小学美术教学反思
身为一位优秀的教师，我们要有很强的课堂教学能力，通过教学反思能很快的发现自己的讲课缺点，那么应当如何写教学反思呢？下面是小编整理的小学美术教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
小学美术教学反思1
新课程标准下的美术课已不再是教师在上面画，学生在下面画了。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人。而一节好的美术课就好比一个乐园，让学生学在其中，疑在其中，乐在其中。
<线的秘密>我们可以看到孩子们不用教，生来就会用线绘画，而怎样引导学生用线传情达意呈现美感，是教学活动体现美术教育功能的关键。本课线的秘密以线绘画为造型训练的手段，引导学生了解、掌握、运用造型元素和造型组织原理进行创造表现。
一、课初的激情导课
在起初备课时我一找朋友和猜谜语的方式进行对陶罐形的解决，但是经过推敲之后觉得直接以课件呈现，进行图片对比，会更快更好的让学生自己对陶罐“形”的理解。导课的目的是让学生进入积极、主动的'学习状态。
二、课堂的目标实现方面
第二目标是：欣赏并参考彩陶纹样，掌握用线装饰物体的基本步骤与方法，描绘出坛坛罐罐。在这里想谈的是对图片的分析要有深度，在目标中“掌握用线装饰物体的基本步骤与方法，描绘出坛坛罐罐”看似简单，但涵盖得的内容却很多，如果分析图片时不到位，那么学生的绘画就毫无目的去进行了。在选定图片中首先要有代表性，我选择其中一个《舞蹈纹彩陶盆》，首先是盛水用的器具，当时人们席地而坐，在罐口的部位，把人们生活中载歌载舞的场景绘了进去，有主次有节奏的表现人们为美好生活庆贺或祈福的记载。聪明的古人在五六千年以前就用概括的方式，将复杂的具体物象概括成抽象又简单的几何形象，再经过有疏密、有节奏、有规律的排列之后，将主要部分突出，展现除了美丽的彩陶文化。
三、深入探究部分
只有学生理解了彩陶装饰中有“先人来自生活中美的感受”，而装饰美化陶罐是将学生引入对线条的排列的一种形式美的法则中，将无意识无想法的去随意装饰变成对美的感受表现。所以线条表现的粗细、长短、排列的疏密与点线面的重复、变化构成的美丽图案。
在此环节中，只有教师有取舍，有深度的合理安排，才能将装饰陶罐作为审美和传承历史文化并存的一堂好课，才能从学生参与、分析到画陶罐和装饰陶罐成为一种自然的审美与表现美的过程。
在检测与拓展部分，更多的形式与生活相联系的拓展应体现，这样在传承方面会让学生思路更宽。在美术课堂教学中，可能落实方面还不是很完善，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到对美术的学习是一种没有负担，而是一种享受，一种娱乐。
小学美术教学反思2
《奇妙的脚印》是一堂非常有趣的想象画课，课中通过让学生认识了解各种动物的脚印，来把脚印想象成其他形象，并运用脚印组合的方法进行设计想象，
完成一张脚印的想象画。这堂课非常注重培养学生的观察能力，及对事物进行联想和再造想象的能力，通过活跃学生的美术思维来培养学生的创造性思维和创新能力。
1、脚印魔术变变变
我先出示了马的脚印，引导学生观察它是什么形状，大家异口同声地道出月牙形，然后媒体演示了马的脚印变成了月亮切开的西瓜和字母D，学生们惊喜的发现原来脚印还能变幻奇特的魔术，一下子活跃起来，我鼓励学生大胆思考，自由想象，灵活多变的形象，学生们大胆地进行了联想，鸭子的脚印象团火，象把伞，象蛋壳、象条鱼、小猪的脚象两座山，象牙齿，野牛的脚印象字母。象嘴唇、象果核，象马桶圈，想象大胆而瑰丽。通过新颖的脚印魔术充分地激发了学生的好奇心，好胜心和发表独特见解的愿望。
2、旋转脚印，奇奇奇
变完脚印魔术后，我在屏幕上把动物的脚印进行了各种角度的旋转，让学生再次观察想象，交流感想，说说可以变出什么新形象。在舒缓的音乐，宽松的气氛中，孩子们你一言我一语，在小组中交流着。在学生的想象思维即将枯竭的时候，我给予了学生新的希望. 通过观察变换角度的脚印,进行再次想象，给学生开辟了想象的新天地，让他们感受各种奇特美丽的'脚印造型，从而培养学生美术思维的灵活性与独创性。
3、脚印组合找窍门
脚印组合，这是由单个脚印变成一副画的关键，也是想象创作的重中之重，难中之难，突破了这一关口，胜利的曙光就在眼前。我先在媒体上出示许多动物脚印，从四面八方飞出最后组合成一条小鱼，来让学生找找奥秘。孩子们惊喜地发现这幅画，全部是用脚印组成的，原来脚印还能组成美丽的画。他们对“奇妙的脚印“这一课题的理解又上升了一步。
4、师生合作巧设计
在强烈的想象头脑风暴过后，我和孩子们一起欣赏了优秀的脚印组合作品，一起说说作品构图与色彩。通过欣赏,提高学生审美能力。通过明确作品构图与色彩的规律,为创作铺平道路.
在学生绘画创作之前，我对他们提出了明确的要求，
1、确定设计内容
2、在彩色纸上用脚印组合的方法进行想象创作
3、添上简洁明快的色彩。我又向孩子提出了分层作业。基础层面:能用脚印组合的方法进行简单的想象,完成简单的作品。深化层面: 能用脚印组合的方法进行奇特的想象，完成一张完整的作品。探究层面:在奇特想象的基础上,作品在构图和造型和色彩上都和谐统一。通过分层作业,为不同的学生设计了不同的难度,,因材施教,有利于学生的绘画创作。 在评议环节，我进行了考眼力的小游戏。挑选学生作品,进行抢答赛, 让学生去：
1、猜猜脚印组成了什么
2、找找画面中的动物的脚印
3、说说画面给你的感觉。
通过抢答游戏,活跃课堂气氛,活跃学生的思维。我们惊喜的发现，许多学生的作品想象大胆而富于创造，画面的构图，色彩也把握得很不错，让我看在眼里，喜在心里。
在课的尾声，我告诉学生，要感受大千世界的美丽,就别忽略它的每一个馈赠。如果我们平时都能仔细观察自然，观察生活，善于插上想象的翅膀，那么一定会有新的惊喜。
为学生创设条件，给与方法，让学生在想象的天地中遨游。想象是创造的前奏，创造是想象的升华，一个民族如果缺乏创造精神是难以立足于世界民族之林的。在美术课中，注重发展学生的想象力，培养学生的创新精神，让学生感受创造的美，创造的快乐。
小学美术教学反思3
通过认真钻研设计周密的教学环节和绘制美观实用的教学范画，以及课堂上与学生密切协调的合作，这节课上得很成功。通过本课的教学，我觉得有以下几个闪光点：
1.教态自然、语言简练，教学充满激情，课堂的导言和结束语设计的巧妙自如。
2.教学环节设计的清楚而巧妙，衔接自然。
3.课堂教学内容的重难点的突破方面做得很好。通过观看视频“三原色”flash巩固三原色红、黄、蓝知识；欣赏图片、联系生活充分感受红色给人热烈、欢快、温暖的感觉。再通过欣赏古今中外名作比较不同画面在构图、用色上的'不同，学会用三种以上红色来创作的方法。学生作业时鼓励学生用红色的砂画纸完成练习，同时提醒学生大红色不能用，因为色彩显现不出来。在一步步的引导下学生始终保持一种积极的学习态度，作业效果也达到了预期效果。学生的思路开拓，不仅画出了水果、汽车等常见红色物体，还画出了飞船、布偶等被忽略的事物。
4.评价作业时不仅让学生根据作业构图、色彩等进行评价，教师还针对某位同学以往的表现提出表扬，充分调动了学生们的学习积极性与兴趣。
人无完人，事无完事，教学难度比较大，教学时间不充足，所以在语言设计和过渡方面不够精美，在以后教学上要多加改善。另外在感受色彩的运用时如果尝试让学生自己拿实物欣赏也许效果会更好。
总之，又锻炼就会有成长和进步，我要在以后的教学中继续努力锻炼自己，不断总结，扬长补短，使自己取得更大进步。
小学美术教学反思4
在教画《热带鱼》一课的教学中，我要求A组的学生完成任务后马上帮助C组的学生，B组的学生更是竭尽全力以使本队获胜。对于具有多重残疾的学生，教师可适当地降低对某些人的要求指标。或者让他们在做一些辅助性、边缘性的工作。通过实践，合作学习法确实能使学生产生更大的'学习动力，而且这一动力能始终贯穿于整个学习过程之中。最后在评价学生的作品时，我采用以鼓励为主的形式，充分调动了学生的积极性，教师对学生作品和学生本身的赞美和表扬，能极大的激发了学生学习的主动性，这样既增强了学生的自信心，又提高了学生的审美能力。同时也能使学生对自己有更高地评价，能更好地认识自身的价值，提高认知能力，在心理上也就更趋于健康。
总之，只要我们不断探索适合残疾儿童的教育教学方法，在教学实践中遵循素质教育的原则，以趣激学，将素质教育渗透的教学中去，相信这些不幸的孩子会健康成长，成为自强、自立，残而不废的人。
小学美术教学反思5
（一）激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。这学期，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）使学生形成基本素养
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的`基本内容。如《纸塑动物》，小动物是小朋友最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些东西扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时，课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
（三）教师自身素质的培养
教学之余，我除认真参加其他学校课堂教研活动学习外，还经常去新华书店学习美术教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，
并虚心向老师学习 ，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学，工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
小学美术教学反思 篇整堂课学生主动参与的积极性很高，各种绘画工具的提供不但没有让他们手足无措，反而使其如鱼得水，想出了各种点子来进行创作，有剪贴，有拓印，更多的是用彩笔直接画。最有趣的是学生们在图画旁边写的那些文字，使画里的物体顿时充满了生命力。没有了教室里四面墙的束缚，学生们显得很自由，交流更多。学生之间的评，用他们自己的眼光去评价自己的事，更为公正，也更易使被评的学生接受。但教学过程中出现一些问题，如学生的协作性差，完成作品的耐性不够等。总的来说，经过此次教学，我有以下两点深刻体会：
1、帮助学生多观察，培养学生有耐心。
学生经常遇到画不深入的问题，是因为他们没有掌握对事物观察的方法，观察得不够仔细，导致描绘不细致。这就要求教师要带领学生多练习，培养高度的耐心，提高观察的能力。
2、启发学生多想像，引导他们多练习。
学生的想象力虽说是天生的，但要求想得有意义、有意思，还得有教师正确的启发与指导，使他们从生活中得到切实的体验，并将活动中的感悟表现出来，多想、多练，这样才能达到熟能生巧的程度。
小学美术教学反思6
本次课堂教学交流的主题是：目标引领教学，课型展示特色，当堂检验效果，针对以上三点，我来谈一下我的这节课。
《刻印的乐趣》是孩子们非常感兴趣的一课，因此，我把本节教学目标定为：
1、通过本课学习，学生能够掌握简单的刻印方法。
2、运用学习到的刻印技法装饰贺卡，引发学生的创作欲望，提高动手能力。
在本节课中我通过刻印历史的介绍、作品欣赏、教师的示范等设计，让学生初步感知，认识刻印，完成低层教学目标。然后，通过让学生装饰贺卡，调动学生充分动手，互相协作，从而完成了本节课高层的教学目标。
在课型应用上，我采用了欣赏——探究——实践——展示的课型。
课堂上我对刻印的历史进行了简单介绍，并欣赏了生活中和课本上形态各异的图案，让刻印在同学们脑中有初步的感知。
为了刻印方法的探究，在上课之前，我先做了一个“我是反写王”的课前热身，对本节课印章的刻印垫定了良好的基础。讲授刻印方法时，我先让学生自学课本，总结归纳，接下来我又进行了刻印的示范，让刻印的步骤更加清晰地呈现，在讲解刻印中的阴刻和阳刻之时，我让同学们拿着实物进行比较，这样，刻印就不再是难点。
这时，同学们已经迫不急待地想进行作品的制作了，因此，刻印中安全的'提醒就显得格外重要了，可想而知本节课的气氛非常热烈，同学们对自己的设计和作品都非常用心，因为对刻印的向往，也因为对玉树的支持。
最后，我鼓励同学们大胆讲解自己的作品，并为玉树的小朋友加油。
在爱的呼唤声中，这节课走向了尾声。
小学美术教学反思7
在教学中，我先让学生欣赏生活中常见的鱼的形象，感受鱼的美，知道鱼的寓意。再通过复习、演示进一步让学生掌握国画的基本技法。再让学生欣赏大师的范画，让学生感受用中国画形式表现出来的鱼的美感，激发起了学生的学习兴趣，很多同学就跃跃欲试起来。
本课是一节国画基本技法练习课，所以在技法的传授中，我从墨色的调配到笔墨的运用，从勾线和晕染的介绍到画面的构图，逐一示范，让学生清楚的了解用彩墨画鱼创作的全过程。学生通过观摩学习解决了用什么方法画？如何添加背景等问题，演示过程中让学生也参与其中，师生共同完成创作。
这一环节的设计是本课的一个知识点。如果只用文字去解读。学生理解起来不够直观，也就不像一堂美术课。通过教师的演示让学生牢固的记住了这一知识点，并能应用在创作中。
学生在创作过程中，我鼓励他们大胆下笔、大胆表现，为他们提供一些必要的个别指导和帮助。因为是初学中国画，在作画过程中，我发现部分学生有的勾线造型不够大胆，有的在晕染时将颜料涂得比较厚重，有的或者水份太多而渗化。这也受到了课堂教学的环境限制。没有水源，学生就不敢洗笔，也不敢用水，一用水就脏了，所以大多数学生都采用了干画法，体验不到墨色、水在宣纸上的变化。
本课的作业展示我用了中国画屏风式的展板，让学生把作业有序的贴在展板上。学生进行互评、师评，并谈谈自己的感受。让学生身临其境的体验到国画的艺术魅力，培养学生的评价能力。遗憾的是，本一环节的'时间有点紧，没有达到预想的效果。
本课的亮点：1、教学环节的设计比较流畅，我用演示、欣赏等方法直观有效的解决了本课的重难点。
2、作业的展示形式比较独特能凸显中国画的独特魅力。
3、小结部分，我问学生通过这节课的学习你有哪些收获？孩子的回答：我学会画画了，我会用国画的形式画鱼了，我知道了墨分五色……孩子的回答让我很欣慰也很有成就感。我认为一堂课的成败不在于老师讲的有多精彩而跟应该关注学生在这堂课中学到了什么？这才是课改的目的。
本课的不足：1、时间有点紧，留给学生创作的时间稍显短，前面新授的内容有点多。教材中，在本课之前还有一节国画练习课，上课之前我了解过这个班之前没有上过国画课。如果之前他们接触过，练习过我相信这节课的效果一定会更好。
2、由于时间太紧评价不够充分。
3、教师示范有点单薄，学生在创作的过程中墨色的变化不够丰富，有部分学生对构图造型、对“染”的技法掌握不到位。这说明了中国画的学习不是一节课两节课可以学会的，必须多多练习、多多实践，要想方设法让学生有兴趣去多画画；
在教学中，还要根据学生的具体情况及时调整教学设计。如我在作业展示环节，由于时间太紧大多数学生的作业没有完成以至于我的展板都没贴满。我及时让学生停了下来，展板没贴满没关系老师教你们的绘画方法掌握了，我用了年年有鱼（余）寓意给学生留有了更多的创作空间。另外，通过我多年的教学经验，我认为教师多做示范和讲解非常重要，也非常有效。
小学美术教学反思8
经过美术组全体成员的共同努力，我完成了一次美术公开课教学，使我得到了诸多启示，从研课到授课的过程也是一个教师逐渐锻炼成熟的过程，教育需要每个教师都尽快成长，我更应该努力使自己得到提升。下面我就来说说我对这节课的课后反思。
本次教学的对象是四年级学生，他们有一定的设计运用能力，他们思维活跃，有创新意识，学习兴趣较浓，有基本的学习能力和动手能力，所有这些都对本课的学习打下了良好的基础。
本节课，我从“一个信封藏着什么？”为开课嵌入点，引起学生的兴趣，同时，引出立体贺卡式的板书《贺卡制作》的课题，学生自制的纸质贺卡入手进行谈话、激趣导入，引出我们本节课的主要任务用自己收集到的材料制作“六一”儿童节为主题立体贺卡。，激发和培养学生们对长辈、同学的爱和感谢之情。接着，我让学生继续欣赏老师收集到的贺卡，一边欣赏，一边观察：谈谈自己欣赏后的感受？从学生感受中归纳出贺卡的特点：祝福语、图案、材料、形状。让学生明确创作的思路是可以更广泛的，拓展学生思维。在教学中，教师进行适当的点拨，如：文字和背景的和谐，图片的大小的调节，以及图片位置的摆放，颜色的整体和谐、版面的美观等。教师只在整个教学中突出起组织教学、强调重点的作用。最后，请同学们利用学过的知识自主设计。在展示作品的时候，学生非常踊跃，一个个纷纷要求展示给大家看，将自己的作品展示在黑板上，并让学生相互评价，谈谈自己最喜欢的作品，并谈谈为什么，从中可以看出学生对这部分的'知识很感兴趣，对这部分的知识掌握的还不错，感受到了成功的喜悦，教学目标基本达成。最后引出美丽的贺卡将送给谁？孩子们迎合了当时六一儿童节的氛围，异口同声的说想送给将来到我们学校做客的市盲聋哑学校的同学们。为了延续这种真挚情感，我引导学生将感恩之情传递给在座的每一位老师。
这一堂课经过了许多次研课、试讲授课，这个过程中，美术组的老师们给了我许多帮助和好的建议，但由于我教学经验不足，教学中仍存在着许多需要改进的地方：
一、贺卡制作导入部分没有给学生一个明确的主题，使学生设计的过程中缺少了方向。
二、这节课虽然达到了预期的教学效果，但是总体来说教学过程显得较为平淡，尤其是讨论贺卡的制作方法时，因为涉及的知识点很多，我考虑到时间问题，没能充分发挥学生作用，制作步骤和方法显得有些死板，应该给学生更多思维发散的空间，更好的激发学生兴趣。
三、学生制作环节教学方式略显陈旧，没有很好的利用小组合作的形式，学生合作的能力没能充分体现。
四、作品展示评价时，我只让学生评价了作品中优秀的部分，作品中失误的部分被忽略，这样不利于未完成作品的学生的快速提高。今后我要提高这些缺失的环节，让学生能在欣赏、互评中得到提升，从而掌握学习的本领，也努力提高自己的教育机智。
以上是本人在这次展示课后所思考的不足之处，尚有不足，敬请各位领导和各位老师批评和指正。
小学美术教学反思9
参观券学生时常接触，但往往不会太在意.通过本课学习使学生基本了解参观券的一般知识、特征，并掌握有关设计知识，最终发展学生的设计意识和艺术创新能力，扩展审美情趣。我在课前布置学生收集参观券，通过观察、比较、借鉴，帮助学生解决图案、文字、色彩的协调统一。由于学生课前的预习和课堂上老师有的放失的引导，学生对参观券产生了浓厚的兴趣，跃跃欲试，部分学生设计意图较有创意。“兴趣是最好的老师”在本课的美术活动中再次得到验证。学生的.作业完成情况好的出乎我的意料。课前，我还担心学生作业出不来，讲评这个环节怎么进行?(因为六年级的学生平时作业总是拖拖拉拉，不能按时完成。)
再好的课也有不完美的地方，不足之处是有些学生作品受书上作品形式影响较大，有明显的相同之处，缺少创新。
小学美术教学反思10
教学内容：人教版小学美术三年级上册
课题：《星空的联想》
课时：1课时
课题类型：造型表现
设计理念：本节课属于造型表现学习领域的教学，主题画教学中的记忆画和想象画是发展学生思维，培养学生想象力的最好训练手段。
教材分析：《星空的联想》是关于宇宙星空的想象画。要使学生画好星空的联想应该从他们的兴趣出发，在了解浅显的宇宙知识的基础上，拓宽思路，以非凡的想象力把关于星空中幻想的情景用画笔描绘出来，同时，本课的学习也为后面的想象画课奠定一定的基础。通过观看星空的电子资料和讨论自己对星空的幻想，激发学生对科学探究的兴趣，通过刮蜡制作的过程，锻炼学生之间的协调能力和认真仔细的学习态度。
学生情况分析：这是学生在绘画上初次接触宇宙，星空，这神秘的话题，难免会感兴趣，兴趣是最好的老师，抓住这兴趣之源，为后面的想象画课奠定一定的基础。刮蜡画也是学生初次接触通过绘制技法和表现形式的指导，培养学生想象力和动手能力。
教学目标：
1.认知目标：通过学生课前查询资料和课堂上观看太空电子资料，了解、欣赏、交流、想像、开拓学生思路。了解浅显的太空知识
2.技能目标：指导学生用刮蜡的绘制技法和表现形式，能够运用多种表现手法创造出富有个性特点和形式感的星空图
3.情感目标：发现和体验美的存在，提高审美能力。
教学重点、难点：
1. 是否积极动脑，大胆构思，创作。
2. 是否积极主动地参与课堂交流活动，能运用好新的技法作画。
3. 如何培养学生运用各种相关知识丰富学生想象力与创造力的研究。
教学准备：
教师准备：有关星空的电子资料、示范作品及工具。
学生准备：
搜集有关星空的信息、工具材料。
教法学法：
生通过自主学习，自主尝试，探究学习等方式掌握本课的内容。
教学过程：
㈠创设情境导入新课
课前，我在教室四周张贴多幅学生创作的星空联想图，使学生步入教室时，从视觉上产生巨大的冲击力，通过创设与教材内容相关的情境，使学生仿佛身临其境，激发了学生的学习兴趣。在本节课一开始，我就用多媒体课件出示星空的图片，使学生在愉悦的氛围中，直观地感受到星空的美，从而导入新课学习。
㈡交流讨论解决重点
引导学生观察、欣赏课前收集的有关星空的图片以及课本上的图片，并展开讨论：①从这些图片里，你发现了星空里都有些什么?②你觉得星空有你想象的美吗?从而让学生了解宇宙星空的浅显知识，并体验星空之美。通过这一过程的学习，把观察、思考，探索的空间留给学生，引导他们自己找到对美的理解以及解决问题的能力，着力使学生的探究活动有所悟、有所发，有所得，从而真正实现了自主学习，也解决了本课的重点。
㈢欣赏学习突破难点
这儿我主要分两个层次进行教学，直观演示为第一层次，我用刮蜡的绘制技法表现了一张星空的联想图，并指出一些需要注意的地方， 涂蜡：要求色彩缤纷，厚重。 涂墨浆：要求均匀，整齐。让学生更直观地学习绘制星空的想象画的方法，为学生的创作搭建平台。另一层次的教学是我用多媒体课件让学生欣赏多幅学生创作的星空联想画，创设宽松的讨论氛围，鼓励学生用简短的`语言大胆表达自己对这些作品的感受，让学生在欣赏作品的过程中得到启发，从而更明确自己想要画什么，可以运用哪些表现方法更好的来表现。从而突破了难点。
㈣创作表现体验成功
我鼓励学生用自己喜欢的表现方法把想表现的内容表现出来，同桌两个小朋友共同完成一幅星空联想图，培养他们团结协作的精神。学生作业时，我播放轻松、欢快的背景音乐，创设氛围，利于学生创作。并且来回于学生之间，全面观察学生的作业，对个别学生进行激技法指导，同时随时表扬有创新的学生作业，做其他学生的榜样，这样，学生会形成你追我赶的气氛，作业效果、效率会大大提高，学生也体验到了成功。
㈤展评作业分享快乐
评价有利于学生了解自己的进步，发现内在的潜能，促进其表现力和创造力的发展，在评价学生作业时，采取自评、互评，师评相结合的方式，对学生成果进行评价，并鼓励学生用欣赏、宽容的态度多角度的评价。这样，一方面培养了他们的参与意识，另一方面，学生的审美能力也得到了提高。这样，在课堂上，学生的每一次作业都是体验，一次创造，没有对与错，只有更好。
㈥课后延伸拓展思维
展示浩瀚星空的画面，拓展学生知识面，鼓励学生努力学习，存储更多的知识，真正去太空探索它的奥秘。 我鼓励学生课后将自己的作品贴于教室或者卧室，达到美化生活环境的目的。
教学反思：
本课的绘画方法学生没有用过，所以他们在作业过程中感到很有新鲜感，也就能有兴趣去学习新课．有少数学生不能很好的掌握新的绘画技巧，还需课后多练习，教师多指导
小学美术教学反思11
《裙子上的花边》是二年级（下）第二单元“美丽的花边”的第三课，从认识花边、了解花边的排列构成到运用花边来装饰身边的器皿、服饰，生活和美术紧密相连。对二年级的孩子来说，本课的教学目标是：复习花边图案的绘制方法，学习将花边图案、装饰纹样综合运用在衣裙的装饰中，体验设计制作的同时感受有花边图案的服装给生活带来的美。
课后反思，以下设计的活动对达成教学目标还是十分有效的。
一、图像资料激趣，导入新课。
通过演示文稿，策划“时尚时装裙子发布会”、“民间民族服饰展”，激起学生有意注意，激发“做裙子、添花边”的兴趣。创设时尚与传统两种视觉语言，经过两个月的磨练，我已经慢慢适应了苏外的讲台，适应了苏外的节奏。每节课看到讲台下的学生拿起画笔开心的涂画着，心里总有一种激动而又自豪的喜悦。
本月汇报课的题目是《谁画的鱼最大》，在充分的课前准备和师父曹老师的指导和帮助下我完成了此次汇报课的教学。汇报课后，听课老师们及时的给我反馈了意见，让我受益匪浅，因此对此次汇报课我作了如下总结：
《谁画的鱼最大》这一课设计的目的是训练学生敢于充满画面大胆作画的`习惯，认识鱼的形状和特点，了解自然界的鱼与美术作品所表现的鱼的异同，初步了解艺术来源于生活。
在本课的欣赏部分中，选择了一幅叫《戏鱼》的农民画，其目的是为了引起学生的兴趣，农民画色彩鲜艳，装饰性强，表现手法夸张。此外这幅作品采用了民间常用色和具有民间特点的花纹图案，形象惹人喜爱。在欣赏这幅画的过程中，我没有很好的从一年级学生的实际出发，过多的让学生自己去观察去发现，而没有从教师的角度去多引导学生观察和发现。例如，画面中鱼的身旁画了一个人的作用是为了对比出鱼的更大，如果单纯的让学生去观察发现可能会浪费有限的课堂时间，如果我能稍加引导，聪明的学生则能很快能发现，并且还能带动其他学生的思考，既提高了课堂的教学效果，又节约了时间。
我想这节课中最大的遗憾就是时间没有能够合理分配和利用，学生在后半节课的作业基本上没有来得及完成，所以最后教学成果的展示是欠缺的。原因可能是我前面的教学过程中的衔接较慢，导致讲课的时间偏长了些，而学生作画的时间就相应减少了。
此外，我组织教学语言的能力有待提高。一年级的小朋友本身就是很活泼可爱的，所以课堂的气氛也应该是很活跃的，教学语言可以生动一些，多一些童趣，多表扬肯定学生的回答，侧面鼓励回答有误或不积极的学生。我的板书更是需要提高。想要想成为一名合格的教师，尤其是一名合格的美术教师，他的板书一定要是合格的，既然板书这方面是我的弱项，我就应该在接下来的时间里努力克服它。
作为一名新教师教学中遇到一些问题是难免的，如果没有问题才是可怕的，正是有了这些问题，并且能够意识这些问题，我才能获得进步。
小学美术教学反思12
《面具》一课属于“设计.应用”的设计领域，内容和形式贴近学生生活，符合学生心理。
本课遵循“以学生发展为本”课改理念，面向全体学生，启发和引导学生积极主动地参与到学习活动中，有助于学生对传统文化的了解，提高学生自主学习能力。
从兴趣入手，达到学生乐学，会学的目的。教学中展二了不同材质，不同造型表现手法的面具，开阔了学生的视野，拓展了学生的.思维，在这样一个轻松，活泼的情境中，引导学生自主探究学习，发现面具的从形状、色彩、花纹上的基本特征，让学生很快地掌握了本课的重难点。并且调动了学生对面具的好奇心，从而激发学生对面具的创造热情。
学生创作环节中，重视学生自身具有的学习能力，以小组为单位采用自主学习的方式，探究面具的表现手法，使学生创造出的面具呈现出多样化，个性化的特点，真正体现了学生独特的风采。
本节课的教学即满足了学生的学习愿望，又完成了作业要求，并掌握了面具的多种表现手法。但对于三年级学生来说，手工面具的制作，还应多加强小组间分工合作的能力，以及体现面具夸张的特点。
以上是我对面具一课的初浅反思，如有不足之处，请各位领导指出，我会用努力去弥补。
小学美术教学反思13
为了让学生们更直观的感受有动感的造型能增加画面的动感，利用低年级小朋友画的花朵、树丛，与梵高画的向日葵、树丛进行比较，学生突然就很感兴趣，想看看到底谁的造型更具有动感，直观生动。
教学中，我通过对作品的比较、分析来认识对比色在色环中的位置关系，使学生体会到对比色给人们带来的运动感，难决了教学难点。课堂教学中我充分以学生为主体，巧设悬念，引起学生探究的欲望。加强示范，让学生直观的认识对比色的形式美感，培养了学生自主探究的能力。反思本节课欠缺之处，环节中深层次挖掘还不够，新知识没有更具体的强调，观察让学生自己体验，感受。学生观察大自然中的'色彩对比带来哪些视觉的感受，如何捕捉自然界和生活中见到的对比色，更应该从探讨中发现各自的特点，从而真正理解对比色如何运用在画面中使色彩更加丰富。在教学中我注重培养学生自主学习能力的培养，让学生在欣赏绘画作品过程中观察与分析，培养了学生利用色彩对比知识表现跳跃的画面。
小学美术教学反思14
本课属于“造型、表现”领域中陶艺系列的内容。无论你生活在南方还是北方、城市还是乡村，都会发现身边有一些历史悠久的老房子，它们可能是乡村的老戏台、具有地方特色的民居、昔日大宅、名人故居，也可能就是你的老家。这些老房子有的是砖石结构，有的是土木结构，有平房、有楼台、有院落。它们都曾经辉煌，曾经人声鼎沸，曾经有着美丽的'装饰，曾经热闹温馨。它们有些虽然出自乡村工匠的手，却代表着一个时代或一个地区独特而精湛的工艺水平，蕴含着浓厚的地域文化，散发着淳厚的乡土气息，就像一位位饱经风霜的老人，在悠悠的历史中感受着时代的进程。这些老房子是我们难以忘怀的乡土瑰宝！引导学生发现老房子的美，用泥塑的方式制作老房子，实际上就是引导学生关注乡土文化，从不同风格的建筑中体味文化，同时也培养他们对建筑、家乡风貌、家乡历史文化的感情。也许，在他们略显稚拙的小手下，只能表现老房子的一隅，但是我们相信，源于创作中的感悟与关注，会对他们一生的审美产生影响。
在以前的陶艺学习中，我们曾经学习过手捏成型法、盘条成型法、泥扳成型法。根据房屋特点，泥扳成型法是本课创作最主要的方法。当然根据房屋特点不同，也可以采用灵活手段。
小学美术教学反思15
这个学期是我迈入工作的第一年。由于学校实际工作的需要，我承担了三、四年级和六年级两个班的美术教育教学工作。
一个月下来，感受最深的就是上课学生太活泼，上课有点吵，特别是手工制作课，这也许跟我的教学经验不足有关。现仅从美术作业来谈一点反思。
首先，应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识。其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴涵着丰富的内容，作为美术教师应该用欣赏者的眼光看待学生，体现出人文关怀的精神。其实孩子因家庭，社会环境及自身的遗传因素，都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。比如三年级《老师您好》中我让他们画老师，学生能画出老师在上课时的结构与动作关系，但是内容太单一，我让他们在自己的画上再添点东西，有的学生并能扩展成师生一组人就是有创造力的作业。因此在批改作业时放弃“一刀切”的武断做法，而是进行了人性化的尝试。
其次，对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感。一个人的成功与否，不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来判断，而应看自身的纵向发展，因此我在批学生作业时，会看看他的作业与前面的做比较，如果进步了，我会在他的作业本上写上有进步，并在下节课公开表扬;如果内容太单一，我会写上‘如果再添加点东西进去那更好了！’，树立学生的自信心，希望他们能对美术课产生更浓厚的兴趣，作业质量得到提高。
再次，与学生多沟通，让他们多接触大自然、接触社会，多欣赏美的东西。现阶段，随着教育水平不断改革，美术教育也迎来了新一轮创新，但现阶段六年级依然沿用老的一套教材，以前也是老的.一套教学模式，那么是否有必要对其采取新的教学模式呢？改革固然是有它进步的一面，但对于现阶段的六年纪要让其从老的思想观念完全转变也是不容易的，也不可行，对于他们还是必须要用老的一套教学模式去讲授，而对于三、四年级学生，他们从一年级开始就接受新的教学理念，同时也是新美术教学的试点，也是我们新来美术老师的研究点，这对于我们是一次机遇和挑战，也是我们不断进步、不断适应这个社会发展的一个过程。三年级学生和四年级学生年龄不一样，接受的事物也不一样，随着年龄的不断增长，接受事物也不断增加，思想也不断开阔，他们在画中就表现的不一样，因此这需要老师们与学生多沟通，充分领悟各年级在画中表现的思想和意境，才能充分调动他们的积极性，培养他们对美术的兴趣，提高他们的动手动脑能力和创新意识，最后所呈现的美术作品也形式多样，真正体现儿童画的价值所在。
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